作者：长江人民艺术剧院舞美中心袁熙

2014年8月24日至30日，我有幸参加了由湖北省文联主办，省戏剧家协会、省文联文学艺术院承办的2014年湖北戏剧舞台美术创新人才高级研修班的学习，在这为期五天的高级研修学习中，我聆听了专家教授们的9场精彩讲座，并与舞台美术大师进行了现场交流与互动,共同分享舞台艺术理论与实践经验。这次培训，让我深受启发、受益匪浅，不仅更新了舞台艺术观念，而且领悟到作为一名新时期的舞台美术应有的新观念、新思想以及现代艺术创作模式。

观念决定发展

都说细节决定成败，心态决定命运，我认为还可以加上一句：观念决定发展。创新观念决定着舞台艺术的发展。这是本次培训，我听了专家讲座并与大师零距离接触后的最大体会。舞台美术靠什么赢得领导的认可、观众的追捧呢？靠的是观念、是理念、是思想。其中，《戏曲音响的设计》主讲人是赵昆老师，他将最先进的音响理念传授给我们。我们还被安排参观了湖北省京剧院一流的演出设备，使艺术理论和实践操作得到共同提高。

学习先进创作方法，做一名合格的舞美设计

大师们无私的奉献自己的知识，传授给我们先进的创作思维，教我们提高工作效率。大师们有严谨的学术作风，认真负责的教学态度，他们能抽出时间系统深刻地传授舞美设计方法，这是非常不容易的。这次培训让我们在舞美设计中不仅有了严谨的工作态度，更学会了要边创作边思考，有所实践，有所创造。

《舞台灯光设计与表现方式》的主讲人是中国戏曲学院马路老师。其中，在讲到“舞台灯光岗位与工作流程”这一问题时，马路老师介绍了用科学的工作方法，将灯光岗位从开始设计到最后拆台管理划分为23个步骤，严谨而科学地将艺术创作的模式固定下来，使我们对舞台灯光设计的思维清晰起来，今后定能稳定高效地进行创作。

舞美不仅是一项工作，更是一门艺术

在研修班上，大师们以他们丰富的舞台艺术经验为我们做了精彩的报告。他们深入浅出的讲授，使我对舞台艺术有了新的、全面而深刻的认识；使我对舞台艺术的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然开朗，受益良多。研修班的教学活动是教师和学生共同参与的活动，教学并非只是大师简单的讲授，而是大师的主导作用与学生的能动作用的有机统一。

《舞台与舞台美术》的主讲人是田少鹏老师。他让我们系统地了解舞台艺术，对舞台美术有了理性的认识。田少鹏老师深厚的舞台艺术功底、轻松愉快的讲解方式，让我们对舞台艺术有了更进一步的了解。我认为，每一位学员都需多多学习，加强艺术知识积累，不负大师们的栽培。

几天的学习使我开阔了视野，学习了很多的舞台美术的新理念、新思想，从思想上受到了极大地鼓舞，这必将为我今后的创作和工作起到很大的促进作用。“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。”最后，感谢省文联、省剧协、省文联文学艺术院的各位领导、老师！是各位领导给了我们这次学习的机会！在今后工作中我一定不断学习、不断反思、不断研究、不断加强自身修养，以适应艺术发展的需要，适应文化改革的步伐，让所学到的理论知识在自己的工作中更好地发挥作用，促进自我艺术水平的提高。为湖北省成为文化强省发挥自己的一份力量！